【溫驤藝術簡介】

溫驤，1953年生于北京，祖籍河北石家莊。中國藝術研究院特聘研究員，中國美術家協會會員，北京市政協第十屆委員、第十一屆特邀委員，中國和平統一促進會第六至十屆理事會理事，中華海外聯誼會第一屆至五屆理事，中華全國青年聯合會第七、八屆委員會委員。

先后師從郭傳璋、亞明、何海霞、張步等著名畫家，并曾于故宮臨摹古畫5年。1991年受全國青聯公派赴日本研修，與平山郁夫、東山魁夷、加山又造等藝術家多有交流。自1988年起曾舉辦個展7次，分別展出于北京琉璃廠墨緣閣、中國美術館、孔廟和國子監博物館、榮寶齋、北京畫院美術館以及深圳何香凝美術館。中國畫作品《靜靜的山林》入選第八屆全國美展。作品被中國藝術研究院、北京畫院美術館、國家大劇院、何香凝美術館以及日本富士宮市政府等機構收藏。

作為一名藝術家，溫驤是幸運的。他自幼酷愛繪畫，成年后得遇良師，先后師從方成、郭傳璋、亞明、張步、何海霞等先生學習繪畫，師從戴良甫、富察莊凈先生學習書法，又得錢容之、徐邦達、啟功等先生指導。自28歲起，他在故宮臨摹古畫長達5年，遍臨古代經典藏品，尤愛宋元諸家，最喜“元四家”。他與古為徒，轉益多師，不僅打下扎實的筆墨功底，而且對中國畫傳統以及藝術本質有了深刻的認識。

“墨語·漆言·心畫——溫驤的藝術世界”展覽現場

在向古人與前輩學習的同時，溫驤更注重師法造化。16歲的他作為知青在黑龍江建設兵團燒磚、伐木、放排。東北8年半，溫驤深切地感受到大自然的美好與生機，艱苦的勞作絲毫沒有影響他領悟自然之美與造化之奇，小興安嶺原始森林之廣袤以及云卷云舒之奇幻令他沉醉。東北的云特別的低，林中云，江邊云，似乎觸手可及。云霧彌漫，云海蒸騰，如夢如幻，如詩如畫。溫驤從縹緲無定的云煙中感受大自然美妙的節奏與韻律，領悟生生不息的宇宙精神。從事繪畫創作之后，他一有機會就暢游名山大川，寫生不輟。晚年甚至結廬黃山腳下，太平湖畔。溫驤非常喜歡表現云煙。在古代，云煙代指山水，山水畫家自稱“耕煙人”，畫中多水墨氤氳，煙云繚繞。中國畫家表現云煙，并非是對云煙霧靄的寫實，而是對氣韻生動的追求。在謝赫的“六法”中，氣韻生動位居第一。六法是中國畫藝術的最高原則，也是中國繪畫美學的根本法則，重“氣韻”是其核心。溫驤對此領悟深徹，他說：“‘氣韻’是中國畫的首要問題，只有高貴靈魂的再現，才能做到氣韻生動。‘氣韻’就是司空圖說的‘不著一字，盡得風流’；就是嚴羽說的‘如水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮’。”

九華佛光   木板漆畫  60×80cm  2024年   溫驤 作

溫驤強調“氣韻”是高貴靈魂的再現，因此，他在錘煉筆墨技法的同時，更注重精神的修煉。清代方薰說：“云霞蕩胸襟，花竹怡性情。”溫驤通過山水和花鳥畫創作，蕩滌胸襟，怡悅性情。他認同“畫如其人”“書如其人”的觀點，追求人品與畫品的高度統一，通過繪畫修身養性，凈化心靈，追問人生的意義。

山岳聽濤圖  紙本水墨設色  552×138cm  2015年   溫驤 作

在水墨寫心的同時，溫驤探索以漆畫暢神。如果說水墨畫創作是他向傳統致敬、追求古意的方式，那么，漆畫創作則是他突破傳統、追求新意的手段。當然，他的漆畫創作不是憑空而來的。1993年，溫驤從日本歸國后，他先后創辦了家具廠、象牙雕刻廠、玉器廠、漆畫工藝工作室與裝飾公司，開始長達30余年的“大美術”實踐與研究。他先后以傳統磨漆工藝組織創作了《神山圣湖》等大型壁畫作品。他被大漆明麗的色彩、柔和的油性特質所吸引，并思考如何將之融入到自己的繪畫實踐之中。1999年至2001年，溫驤開始創作寫意漆畫。他將傳統磨漆畫之“磨”，改為水墨畫之“寫”，削弱制作性，強化書寫性，創造一種獨特的寫意漆畫。2023年，溫驤重拾漆畫藝術，更加注重主觀情感的表達，手法更為自由縱放，畫面清新雋永，空靈超逸。

溫驤繼承了傳統文人畫的寫意精神與隱逸情懷，在蒼潤樸茂的繪畫中，構建詩意的精神家園。同時，他還是一位具有獨創精神與家國情懷的藝術家，他的繪畫不僅僅為了尋夢桃花源，更表達了他對人與自然關系的深刻思考，對人與自然和諧共生的美好追求。

“墨語·漆言·心畫——溫驤的藝術世界”展覽現場

藝術與人生互為表里，藝術反映人生，滋養人生，升華人生。溫驤曾說：“我的生命歷程，是跟藝術融合在一起的。”的確，他的人生和藝術難解難分，融為一體。無論是水墨抒情，還是漆畫寫意，都是他的心靈之畫，靈魂之詩，是他對人世間最真切的傾訴，最深情的告白。這位溫厚而真誠的藝術家，打動我們的，不僅僅是他的才情和功力，更是他的思想境界。已過古稀之年的溫驤恬淡平和，漸入不憂不懼之境。他一落筆，神融筆暢，神和氣朗。可謂墨語漆言皆心畫，心畫蘊詩情，平淡得天真。

（文/裔萼 中國美術館研究部主任）